top of page

Уличная фотография:
                   Алекс Уэбб

Алекса Уэбба называют мастером цветной уличной фотографии. Его стиль анализируют, ему пытаются подражать. А сам он убежден, что главное в фотографии, как и любой другой сфере деятельности — упорство и трудолюбие.

С самого начала его жизнь была связана с фотоискусством: наряду с обучением в Гарвардском университете, он постигал тонкости фотографии в Центре изобразительных искусств Карпентера. Уже в 1975 Уэбб начинает участвовать в крупнейших выставках по всему миру. В 1976 году он стал кандидатом в члены знаменитого фотоагентства, а в 1979 — его полноправным членом.

Виртуозный мастер цвета, Алекс Уэбб начинал с черно-белых репортажей:


           
           —В 1975 я достиг своего рода тупика фотографии,

— рассказывал он в одном из интервью. — Я фотографировал в черно-белых тонах, тогда моей средой был американский социальный пейзаж в Новой Англии и вокруг Нью-Йорка — пустынные автостоянки, населяемые неуловимыми людьми, выглядящие словно потерянные, ссутуленные улицей. Фотографии становились немного чужие, иногда нелепые, иногда забавные, возможно немного не реальные, и эмоционально отдаленные. Так или иначе, я ощутил, что эта работа не цепляла меня.

Когда я начал снимать уличную фотографию, я снимал как Анри Картье-Брессон — поиск решающего момента, быть терпеливым, и сочетал интересные предметы и фоны. Однако, через некоторое время я уперся в глухую стену. Мне было неинтересно работать таким образом. Тогда я случайно нашел материал о работе Брюса Гильдена, тоже снимающего уличную фотографию, и был очарован. Я тоже стал экспериментировать, снимая со вспышкой, и пришел к выводу, что плотный контакт с объектом съемки мне более интересен. В конце концов, я нашел себя в том, что мне нужно быть как можно ближе к объекту, быть коммуникабельным и искреннем, чем каким-то невидимым и пассивным наблюдателем.

В конце 1970-х годов Алекс Уэбб полностью перешел на цвет. По мнению мастера, «цвет гораздо лучше передает атмосферу, эмоции и создает иллюзию присутствия».

Любопытно мнение Алекса Уэбба о неком разделении фотографов агентства Magnum на сторонников фотоискусства (во главе с Брессоном) и сторонников фотожурналистики:

 


— Фотожурналистика и фотоискусство присутствовали в агентстве с самого начала.
Всегда был Картье-Брессон и всегда был Боб Капа. Картье-Брессон чуть ли не с самого начала своей карьеры устраивал выставки в Лувре и в Музее Современного Искусства. А Капа отправился на войну. В Magnum всегда было это деление и эти два полюса фотографии, — рассказывает Алекс Уэбб.

Алекса Уэбба частно спрашивают о том, как же добиться успеха в уличной фотографии и найти свой стиль. На этот вопрос он отвечает просто: нужно много работать и…ходить пешком.



                  — Что делают уличные фотографы?


Идут и смотрят, ждут и говорят, а затем еще смотрят и ждут еще, пытаясь сохранить уверенность, что неожиданное, неизвестное ждет просто за углом. Удача, или, возможно, интуитивная прозорливость играет большую роль. Вы не можете знать точно, когда что произойдет. А самое захватывающее всегда происходит внезапно. Если вы выходите и снимаете в течение дня и делаете 100 снимков, вы можете получить 1 приличную фотографию. Если вы делаете 200 снимков, вы можете получить 2 приличных фотографии. Если 300 снимков — 3 фотографии. Если вы будете «отсутствовать» во время съемки, это точно не сделает вас лучшим уличным фотографом. Фотосъемка неотделима от осмысления и понимания.

Помните, что вы сами делаете свою удачу. Выходите и снимайте так, как можете. Чем больше вы ходите и снимаете, тем больше шансов, что вы сможете получить больше хороших изображений, — заключает Алекс Уэбб.

Воспринимая цвет как идеальное средство документального жанра, Алекс Уэбб обращает внимание на то, что не следует снимать «ради самого цвета»:

— Думайте о том, какое значение имеет съемка в цвете. Снимайте утром и вечером, когда свет особенно хорош, — говорит он.



  Алекс Уэбб убежден в пользе путешествий:

            
         — Путешествуйте так часто, как только вы можете.


Мы — общество трудоголиков, и таков мир в котором мы живем (дрянные 2-недельные отпуски, которые мы получаем), но даже такая короткая поездка в другую страну может стать жизненной переменой. Путешествия учили меня быть менее материалистичным, а также больше ценить другие культуры, образы жизни и взгляды. Это также помогло мне начать новые фотопроекты в различных частях мира..Не все могут путешествовать, но если вы можете путешествовать и открывать глаза на остальные части мира, делайте это, — советует Алекс Уэбб.

                                     
                                 ИСТОЧНИК: f64.space

Долорес Марат










"Долорес Марат для французской фотографии, что Эдит Пиаф для французской песни.


   Эти фотографии рождаются из случайных, но жестоких встреч, таких как вспышки молнии. О ней мало кто слышал, но все восхищаются..

Фотографии Долорес имеют необычайно сказочное качество – как будто мы дрейфуем и выходим из сознания. Это моменты, мимолетные, как мерцание экрана телевизора – странное беспокойство, излагающее наше глубокое чувство переживания по поводу современной городской жизни. Пустынные места, заброшенные объекты, люди, замеченные со спины в местах общественного транспорта, коридоры аэропортов или эскалаторы метро, ​​являются повторяющимися образами ее работ.

Долорес живет и работает в Париже. Это образ города – любого города – словно сон, дрейфующий в сознании. Персонажи в этой городской мечте нечеткие. Время от времени появляясь на фоне театральных оттенков размытых цветов или внезапно, когда фокус смещается – на фоне тусклой и холодной стали эскалатора.
                                 
                                   ИСТОЧНИК: f64.space

ПОЛ Д’АМАТО.БАРРИО

"Объекты публичного жилья, их внезапное уничтожение и их значение для истории расы и классовых проблем в США, хотя и увлекательны, недоступны для фотографии. – Пол Д’Амато


     Следуя долгосрочному проекту, документирующему испано-говорящее сообщество на южной стороне Чикаго, в 2003 году Пол Д’Амато начал фотографировать три проекта государственного жилья из ближней западной части города: сады Роквелл, Генри Хорнер и Кабрини-Грин. “Please Be Free Now” берет свое название из граффити в проекте жилищного строительства Генри Хорнера, однако Пол использует более формальный подход, чем в своей предыдущей серии. Фото включают в себя текстурные исследования разбитого стекла и сожженных кукольных домиков, но в портфолио доминируют фотографии жителей района.

Пол Д’Амато родился в Бостоне, получил образование в Портленде и Нью-Хейвене, и в настоящее время живет и преподает в Чикаго, где он фотографирует на протяжении десятилетий. Фонд Мемориала Джона Саймона Гуггенхайма наградил его стипендией в 1994 году и грантом на субсидии в 2004 году, а Совет искусств штата Иллинойс признал его работу грантами в 1989 и 2005 годах. Его монография Баррио, фотографии из Пльзени и Чили в Чикаго была опубликована Университетом Chicago Press в 2006 году.

bottom of page